从5月开始，伴随着天气的不断炎热，一同升温的还有国内日趋成熟的暑期档电影盛宴。刚刚进入六月，在国际六一儿童节、好莱坞中国剧院的背景下，派拉蒙梦工厂的动画片《功夫熊猫》的首映式徐徐拉开。而这部带有浓厚“中国风”符号的影片将在6月20号与国内观众见面。
市场依然是商业电影的首要选择
经过几年的商业化的培育，国内的“暑期档”已经发展成为一个比较成熟的商业档期。而去年将近9亿的票房数字就是一个很好的说明，“暑期档”已经成为国内外电影公司扬名争利的一个重要的黄金档期。今年的暑期档中“中国风”又是市场化很明显的一个风向标，直指国内市场。《功夫熊猫》和《木乃伊3》则是今年“暑期档”张贴“中国风”标识最明显的两部好莱坞大片，而《功夫熊猫》则更胜一筹，从剧本、人物构造到视觉效果处处都弥漫着“中国风”的气息。
去年《变形金刚》在国内引爆“暑期档”，以3亿票房稳坐进口片票房之首，全球票房收入7.6亿美元。这样的数字大大刺激着派拉蒙的胃口，在这样的背景下《变型金刚2》也被提上日程，并大幅增加中国在电影中的曝光率。而同一公司的《功夫熊猫》则把功夫和熊猫两大中国形象代表进行杂糅，可见其对中国市场的肯定和追逐。
动画电影与中国文化
说起来动画片，首先想到的还是迪士尼。作为美国六大电影公司，迪士尼一开始就挂上了动画的标签，虽然其涉及主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业，但是经典的动画还是迪士尼的象征。《白雪公主和七个小矮人》、《狮子王》等都给我们留下了深刻的印象，而在1998年推出的《花木兰》用好莱侮的手法把中国传统民间故事和动画相结合，把我们耳熟能详的“巾帼英雄”花木兰介绍到全世界。《花木兰》作为第一部以中国文化为背景的动画片，广为流传，并在当年赢得3亿人民币的国内票房。
比起10年前的《花木兰》，梦工厂的《功夫熊猫》但但从宣传片上来看也丝毫不逊色。在动画唯一能抗衡迪士尼的当属梦工厂，其制作的动画片包括《小鸡快跑》、《马达加斯加》系列和《怪物史莱克》系列等。其中《怪物史莱克》系列不仅为其积累了大量的绿粉，更为其赢得了不菲的票房，仅《怪物史莱克3》去年就取得7.9亿美元的全球票房，其票房业绩足可一窥。从这里不难看出梦工厂所拥有的强大的票房号召力和价值。而这部《功夫熊猫》的价值如何，还需时间加以证明。
中国化场景和强大的配音
动画场景和配音作为一个宣传的噱头也体现的淋漓尽致。剧中为动物们设计了充满中国特色的和建筑物，而5大高手，则又以虎、鹤、猴、蛇、螳螂形式出现，让人很容易想到中国传统武术中虎拳、鹤拳、猴拳、螳螂拳、蛇形刁手。而被训练成为抵御大恶魔雪豹的真龙武士则是国宝熊猫。片中重要场景“玉皇宫”和“和平谷”，代表宫殿建筑与山水风光两种景观。，其中“和平谷”参考中国丽江山谷及广西桂林景色为蓝本，这样的场景对国内观众的冲击力和亲和力不可小瞧，可见《功夫熊猫》也想借用这样的武器来征服和调动各个年龄阶层的观众。
而配音的选择也是独具匠心，启用在好莱坞拼搏多年在国内拥有众多影迷和票房号召力的成龙、刘玉玲分别为“猴子”和“毒蛇”配音，这也不难看出梦工厂对国内日趋成熟的电影市场的重视。此外还有浣熊师父(达斯汀霍夫曼配音)、丹顶鹤大师(戴维克罗斯配音)、老虎大师(安吉莉娜朱莉配音)、螳螂大师(塞斯罗根配音)，从上面不难看出配音阵容的强大。
从《黄石的孩子》、《功夫之王》、《功夫熊猫》、《木乃伊3》可以看出，电影的“中国热”正在兴起并欲加强烈，另一方面也是中西方文化的融合和发展，在电影化、全球化热浪中不断递进的表现。带有东方神秘气息中国文化在电影的承载中推向国际，促进文化的交流并被世人认知。《功夫熊猫》这部沉浸着浓厚“中国风”的电影也将为推动文化的交流和融合增光增彩。
一部好的动画，流畅的情节，取巧的造型，就已经成功了一半。如果在加上全球当红的“功夫”元素，以及安吉丽娜-朱莉，达斯汀-霍夫曼和成龙(听歌blog)等人的大牌配音，那不想票房冠军也难了。整部《功夫熊猫》流畅饱满，幽默欢快，把中国的功夫成功的传授给了中国的熊猫。唯一的缺憾，就是杰克-布莱克从头到尾的喋喋不休。当然这是他的个人特色，编导也藉此撑起整部影片的节奏，就像《霍顿与无名氏》是为金-凯利度身订造一样，缺了他们，就不好笑了。
配乐和造型都完全承袭了中国古典风格，原汁原味，基本挑不出毛病，片头的那段二维动画，甚至让我依稀想起了咱们上美的《大闹天空》。不过，剧中人物的表情神态和语气腔调，却带有明显的美式风格，尤其是主角阿波，总让我想起在访谈和新闻发布会上的耍宝明星布莱克。听着英文台词，看着法文字幕，我就在琢磨，假如这些对白直接翻译成中文，是不是会有些别扭，某些语态并不符合中国人的思维逻辑和表达方式，尤其是在一部“中国功夫片”里，总让人觉得阿波是个从远到来少林学艺的洋弟子。
幸而对于动画片，人们总是最宽容的，尤其是对于这么一部可爱的励志功夫片，中国的观众想必不会用《功夫之王》的苛刻来纠缠于这一点点细节。“拜师学艺”，“闭关修炼”和“出山行侠”是传统武侠片常设的情节主干，无论是早期邵氏功夫片，还是徐克等人的新武侠，都会花较大的篇幅在这些细节的铺垫和展开上。即使对于西方观众来说，这也是经典小说电影里的诱人之处。例如《基督山伯爵》里的监狱学习，《佐罗的面具》的老少传艺，《天国王朝》里的父子相承，都有这种闭关修炼的影子。我们甚至可以说，《星球大战》里的尤达大师，就是《功夫熊猫》里“师父”的外星版，卢卡斯早就把这套学去练熟，融在他三十年的史诗里，影响了整整两代西方观众。
至于昆丁和罗德里格兹这类看录像带长大的影迷导演来说，《功夫熊猫》里的东方元素都只能算是小儿科的了，《杀死比尔()》里的白眉和催心掌才是他们致敬的目标。如果不是动画片的格局有限，受众层次偏低，一个抢包子有什么了不起，至少得把《少林三十六房》的绝技全部搬上，才能让中西方的功夫迷们大呼过瘾。
至于影片的环境设置和造型，梦工厂这次也是套用了一个标准的动画模式，操作几乎完美。秀丽的中国和平谷，一个满是兔子，猪和鸭子的山村，全都住着最温顺最善良的百姓(动物)，山顶桃树等景致美轮美奂，尽显3D动画渲染的长处。那些会功夫的动物都有其鲜明的性格和习惯，虎妞，豹子和浣熊师父还适当的加入了心理描写，角色形象更加丰满。在这一点上可以看出编剧对动画片把握的纯熟和全面，即保证了整个情节主线的流畅，又不失于从头到尾过分打闹，缺乏文戏的缓冲。阿波的拜师，从意外被老龟选中，到为“吃”苦练功力，其中也有个师兄弟们的认同过程。三场高潮的武戏里，豹子逃出和索桥大战都处理的气势磅礴，在影院里看时一点不觉得是动画片。
梦工厂一直是作为迪斯尼的对立面，传统的颠覆者的形象立于业内的。《怪物史莱克》就逐一的讽刺了白雪公主()和王子们。同一个动画小组制作的《马达加斯加》就已经把喜剧性格赋予到每一种动物的骨子里。当然这种颠覆也只是针对于西方传统的价值观，而对于东方文化来说，适当的引用借入，本就是一种对西方主流文化上的颠覆。在如今的世界里，有些情感和追求是普世通用的，放之四海皆准。除去表层的中国功夫和异域风情，《功夫熊猫》的内核里，其实还是两个最励志最常见的主题：“勇气与责任”。阿波的成长，可以见于任何一个国家的青年身上，功夫只是途径，找到自我的“密卷”才是目的，这也是为什么影片能够大受欢迎，老少通吃的道理吧。